photo Concert Opéra & Jazz de Puccini à Fitzgerald

Concert Opéra & Jazz de Puccini à Fitzgerald

Musique, Jazz - Blues

La Ciotat 13600

Le 29/01/2026

La soprano Maria Moreno et le pianiste Hubert Reynouard vous entraînent dans un voyage musical où l’opéra lyrique se mêle au swing du jazz. Les grands airs d’opéra s’épanouissent dans un lyrisme envoûtant avant de laisser place à un jazz chanté, inventif et sensible. De la profondeur du baroque au vérisme de Puccini, jusqu’aux frémissements mélodiques de Michel Legrand, la musique raconte une seule et même histoire : celle d’un cœur qui cherche, vacille… et finit par s’envoler. Maria Moreno – Soprano Française d’origine espagnole, née à Bordeaux dans une famille d’artistes lyriques, Maria Moreno a étudié le chant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris puis auprès de grands maîtres internationaux. Interprète lyrique reconnue, elle a chanté dans les plus grands théâtres du monde (États-Unis, Canada, Mexique, Europe, Chine…) et partagé la scène avec des noms prestigieux tels que José Carreras, Roberto Alagna, et bien d’autres. En parallèle de sa carrière lyrique, Maria explore aussi le jazz, interprète les grands classiques et compose, inspirée par des figures telles que Sarah Vaughan, Billie Holiday ou Ella Fitzgerald. Hubert Reynouard – Pianiste Né[...]

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Longwy-Texas

Patrimoine - Culture, Spectacle

Martigues 13500

Le 13/02/2026

Elle retrace l’histoire de sa famille, celle de trois générations d’hommes liés aux aciéries de Longwy et à travers eux, celle de toute une région sidérurgique marquée par les luttes sociales des années 70-80. Née dans cette Lorraine industrielle, elle remonte le fil de ses souvenirs d’enfance, entre manifestations, radios libres et hauts-fourneaux, pour interroger la place des filles dans un monde d’hommes, la transmission d’un héritage culturel et affectif, les non-dits de l’histoire familiale. Porté par une parole directe, sensible et percutante, le spectacle traverse les ruines de l’industrie pour faire émerger une voix féminine longtemps restée en marge : celle d’une « fille de l’industrie », témoin des espoirs, des combats et des silences. Longwy-Texas est le premier volet d’un cycle au long cours, Les Filles de l’industrie, que Carole Thibaut développe depuis 2016. Un récit poignant, entre documentaire et autofiction, qui donne corps à la grande Histoire à travers celle d’une femme. > Réservez vos places pour Mémoire de fille et bénéficiez d’un tarif à 5€ pour Longwy-Texas.

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Terrenoire

Musique, Lecture - Conte - Poésie, Musique du monde

Châteaurenard 13160

Le 13/03/2026

Sacrés Révélations de l’année aux Victoires de la musique 2022, les deux frères de Terrenoire reviennent avec un nouvel album « protégé.e ». Les Terrenoire travaillent leur musique comme une terre sensible et éruptive, faite de textures électroniques et organiques, de paroles comme des indices, à la fois directs et subtils, et de mélodies qui hantent longtemps. Des accords planent, des ritournelles s’installent, des machines discutent avec des instruments à cordes. Par-dessus tout ça, une voix semble nous regarder dans les yeux. Avec « protégé.e » leur nouvel album, Terrenoire cartographient, en 14 musiques, un monde d’incandescences et d’ombres, où règne le souci de l’autre. Les deux frères Raphaël et Théo participeront en amont du concert à des rencontres et des ateliers d’écriture avec les élèves du collège Simone Veil de Châteaurenard.

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Imminentes - printemps de la danse

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 13/03/2026

Organisé par l’Association de Promotion de l’Espace Culturel Busserine depuis 1991, le Printemps de la danse est un temps fort dédié aux danses urbaines. Il permet de découvrir, en famille, des propositions chorégraphiques, au croisement des styles et des pratiques : en solo ou à douze interprètes et du hip-hop au clubbing en passant par le krump... Un événement unique qui rassemble les petits comme les grands. La puissance de la douceur est une réponse à la violence du monde. Loin d’être un oxymore, elle devient un projet poétique et politique, porté par six danseuses réunies par Jann Gallois dans sa nouvelle création. Imminentes incarne une vision à la fois sensible et radicale d’un autre possible. Par le mouvement, le souffle et l’écoute, la chorégraphe explore ce qui nous unit et nous renforce : solidarité, lenteur, sororité. Dans une époque marquée par la tension et le repli, ce sextette nous invite à imaginer l’avenir autrement : à partir d’un geste, d’un souffle, d’une danse. Sur scène, les corps, portés par la musique entêtante de Patrick De Oliveira, deviennent vecteurs de métamorphose. Issues de divers horizons, du hip-hop à la danse contemporaine, les[...]

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Je me souviens de la terre

Conférence - Débat, Théâtre

Marseille 13000

Du 25/03/2026 au 26/03/2026

Et si le théâtre devenait le lieu où l’on repense ensemble notre manière d’habiter le monde ? Inspiré de témoignages réels de citoyens et citoyennes engagé.es Je me souviens de la terre fait entendre des colères, des désirs et des solidarités et sonde plus largement le devenir démocratique de nos sociétés. Dans une vallée menacée par un projet d’aménagement brutal, huit personnages décident d’agir. Mais par où commencer ? Que faire quand l’action collective rencontre la répression ? Faut-il résister ? Fuir ? Le rêve a-t-il encore une place dans ce débat ? Entre doutes, disputes, sursauts et échecs communs, cette pièce met en lumière avec justesse ce qu’il se joue au sein d’un groupe confronté à l’urgence. Avec Je me souviens de la terre, la metteuse en scène Myriam Marzouki et le dramaturge Sébastien Lepotvin poursuivent leur exploration des représentations partagées qui façonnent nos imaginaires contemporains. Ils revisitent ce qui rend notre monde commun si vulnérable, et les obstacles qui freinent notre capacité d’action face aux urgences écologiques et sociales. Une fresque sensible en deux temps qui esquisse une histoire collective, profondément humaine.[...]

photo 420 Nanomètres, Anne Goyer

420 Nanomètres, Anne Goyer

Exposition, Peinture, Nature - Environnement

Port-de-Bouc 13110

Du 07/05/2026 au 31/08/2026

.À l’occasion du Printemps de l’art contemporain, le centre D’arts accueille un projet inédit d’Anne Goyer, synthèse de Quinze ans de recherche sur la création d’un bleu structurel Non pigmentaire. L’artiste avignonnaise développe depuis le Début de sa carrière l’architecture d’une peinture faite de ma- tières blanches, translucides et noires, reproduisant le phé- nomène atmosphérique de Rayleigh qui n’avait pas échappé Aux intuitions de Léonard de Vinci. Dans son travail la couleur Ne s’applique pas : elle apparaît. Elle n’est pas un objet posé Mais un évènement sensible. Dans une approche phénomé- nologique, la couleur (bleue) devient une porte sur la percep- tion de la réalité qui pose des questions sur le monde. Ce Bleu sans pigment, fait de lumière réfléchie, agit comme une Métaphore inversée de la peinture : il est épure, une forme de Dépouillement où le regard est tenu en attente. Présentée à L’aplomb de la mer Méditerranée, cette exposition établit avec Sensibilité et poésie des connexions entre l’astrophysique et L’océanographie par les similitudes scientifiques sur la révé- lation du bleu dans notre environnement.

photo Conférence préparatoire au voyage à Athènes : Renzo Piano, construire le sensible

Conférence préparatoire au voyage à Athènes : Renzo Piano, construire le sensible

Conférence - Débat, Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 09/10/2021

C'est en 1971 que Renzo Piano apparaît sur la scène internationale, en remportant avec Richard Rogers le concours pour la construction du centre Georges Pompidou à Paris. Lauréat du Pritzker Prize en 1998, il a aujourd'hui construit dans le monde entier, de Berlin à New York, d’Osaka à Athènes et de Gênes à Nouméa. Il revendique une méthode de production de l'architecture étrangère à toute idée de style, et portée par une exigence et une quête de la beauté. La conférence présentera son remarquable parcours.

photo Jeanne et le Orange et le Désordre

Jeanne et le Orange et le Désordre

Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Aix-en-Provence 13090

Le 10/01/2022

Qu’elle compile en mode avion des bribes entendues sur son chemin, ou nous raconte la vie bouleversée de Jeanne qui voulait être parfaite, il faut venir découvrir la parole et la présence de Louise Emö en deux spectacles qui ne ressemblent à aucun autre. Un peu slam abîmé dans des doutes existentiels, un peu flow les pieds sur terre au féminin. Elle ouvre un monde sensible et sensuel d’une grande poésie où la langue et les mots claquent et impactent les corps, le sien bien sûr et aussi les nôtres.

photo Communauté

Communauté

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Du 19/01/2022 au 20/01/2022

Il y a là trois rescapés d’on ne sait quel effondrement particulier, isolés, loin. Trois solitudes farouches qui cherchent un passage imaginaire pour réapprendre à vivre ensemble et chacun. Ils en appellent à l’amitié et à la joie, comme les ressources naturelles d’une existence nouvelle, contre la grande fatigue du monde. Amis de longue date, compagnons de route, Sylvain Prudhomme et Jonathan Châtel s’associent pour cette création, qu’ils veulent comme la promesse partagée d’un retour au sensible.

photo Exposition de Peintures A la Découverte d'un Monde par Rachel Valy

Exposition de Peintures A la Découverte d'un Monde par Rachel Valy

Peinture, Exposition, Atelier, Lecture - Conte - Poésie

La Ciotat 13600

Du 16/01/2022 au 30/01/2022

L'artiste-peintre Rachel Valy vous présente son travail dont elle puise l'inspiration de la nature et de son monde intérieur. Sensible à la beauté des couleurs, elle crée avec beaucoup de plaisir ces univers oniriques. Le vernissage de l'exposition aura lieu le mardi 18 janvier à 18h. Le vendredi 21 janvier, le mardi 25 janvier et le vendredi 28 janvier de 18h à 20h30 vous seront proposés des ateliers coanimés par Nadine Garnier qui vous emmèneront dans un voyage au cœur de votre propre processus créatif par la danse libre SuryaSoul et la peinture intuitive. La thématique de ces ateliers portera sur vos intentions pour la nouvelle année - ce qui doit être lâché pour laisser la place au nouveau. Dans un cadre bienveillant et sans aucun jugement, il s'agira de retrouver son esprit d'enfant et de jouer avec les couleurs et les formes. S'accorder de l'espace et du temps pour créer et la magie opère. Il n'est pas nécessaire de savoir danser et peindre pour y participer.

photo Faire cailloux

Faire cailloux

Marseille 13000

Du 22/09/2021 au 29/09/2021

En prenant appui sur Le livre noir des couleurs dans lequel Thomas qui ne voit pas les couleurs mais les ressent autrement, la chorégraphie nous invite à faire confiance à nos sensations et à les écouter. Elles sont porteuses d’imaginaire, de poésie, et permettent de plonger dans le monde du sensible. Voyage sensoriel, chorégraphique et sonore : une invitation à se découvrir et à découvrir le monde. Thomas dit que le rouge est acidulé comme la fraise, puissant comme la colère, et il fait mal lorsqu’il apparaît sur son genou écorché. La couleur verte sent l’herbe fraîchement coupée et elle a la saveur de la glace à la menthe. Chorégraphie : Christine Fricker Avec Alice Galodé A partir de 2 ans (durée : 45 min)

photo Les âmes offensées #4 - Les Hadza Cueilleurs d’eau

Les âmes offensées #4 - Les Hadza Cueilleurs d’eau

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 08/03/2022 au 12/03/2022

Entre poésie et théâtre, le récit de l’ethnologue Philippe Geslin entre en résonance avec l’univers visuel et sonore de Macha Makeïeff. Une façon singulière et sensible d’appréhender l’art de « déplier les territoires des êtres et des choses ». Globetrotter sensible et curieux, Philippe Geslin rapporte, de ses terrains lointains, des carnets de notes, des photos, témoins éloquents de ses observations et rencontres. Voyages pleins d’images et d’empathie, chez les Inuit, les Soussou, les Massaï et aujourd’hui les Hadza, dans des mondes qui s’effacent de la planète. Dans la Vallée du Rift, cachés dans les collines, des campements discrets abritent les Hadza. Ce sont les derniers chasseurs-cueilleurs de Tanzanie. Un monde au coeur du berceau de notre humanité. S’y pencher, étudier les vestiges que nous offrent ces terres ancestrales, y observer ces femmes et ces hommes qui les peuplent encore. Avoir la tentation de remonter le temps, aller à rebours. Explorer leurs croyances, les premières migrations en quête de désirs, de nourriture et d’échanges. Imaginer enfin les premières sociétés, leurs balbutiements, leurs liens à la nature, aux animaux, aux plantes, aux esprits[...]

photo Oedipe Roi / Bastia / La peur n'est pas une vision du monde

Oedipe Roi / Bastia / La peur n'est pas une vision du monde

Spectacle

Marseille 13000

Du 29/06/2021 au 30/06/2021

Dans un aller-retour permanent entre Thèbes autrefois et Bastia aujourd'hui, cette relecture de la tragédie de Sophocle entremêle de manière fine et sensible, théâtre et chant, langues corse et française. Et questionne avec force les motifs de la peur et de la figure de l'étranger, instrumentalisés lors de crises politiques, hier autant qu'aujourd'hui... Des gens de Bastia réunis aujourd'hui pour parler de Thèbes autrefois, au bord du chaos. Quelque chose d'achevé et d'inquiétant plane. On sent comme une menace informe. On chuchote. Œdipe questionne sans cesse, poussé par la tension entre ce qu'il va pressentir de plus en plus, puis découvrir, et ce qu'il voudrait à tout prix voir contredit. Nous n'assistons alors plus seulement au combat d'un seul homme, mais à l'effort extraordinaire et profondément intranquille de toute une population pour tenter d'échapper au pire... Ce projet de monter Œdipe Roi à la lumière de la société corse, l'auteur, metteur en scène et comédien Noël Casale le porte en lui depuis longtemps. En novembre 2018, il entame un atelier de recherche théâtrale avec des habitantּs de Bastia pour agiter ces questions sociales, politiques et culturelles.[...]

photo Urgence

Urgence

Marseille 13000

Le 25/01/2022

Ce récit d’émancipation individuel et collectif, porté par l’auteure Anne Rehbinder, le metteur en scène Antoine Colnot et le chorégraphe Amala Dianor, entraîne cinq jeunes interprètes dans une traversée entre danse et théâtre. Nourrie d’échanges et de libres conversations, leur prise de parole révèle, par sa radicalité, un regard sur le monde précis, percutant et sensible, à l’instar de la danse, marquée, elle, par un engagement physique et brûlant. Sous le sceau de l’URGENCE, les danseurs, dont la base est l’expression hip-hop, interrogent cette désobéissance qui déclenche le mouvement de l’émancipation, individuelle ou collective, et qui permet à l’individu de naître à sa singularité. Conception et direction artistique : Anne Rehbinder et Antoine Colnot Mise en scène : Antoine Colnot Auteure : Anne Rehbinder Chorégraphe invité : Amala Dianor Musique : Olivier Slabiak Création lumières et scénographie : Laïs Foulc Interprètes : Marwan Kadded, Freddy Madodé, Mohamed Makhlouf, Elliot Oke, Karym Zoubert Compagnie HKC & Amala Dianor

photo Méditerraner

Méditerraner

Exposition

Marseille 13000

Du 27/08/2021 au 07/11/2021

Comment faire vivre un mot nouveau ? Méditerraner est un verbe inventé qui porte en lui un désir d’ouverture, de mouvement et de pluralité à l’heure où les frontières se durcissent et où, de toute part, des identités de repli sont brandies. Les installations vidéo, les objets, les photographies et les livres, réunis pour cette exposition, offrent à ce mot la possibilité d’un relief sensible. La revue d’art et d’esthétique Tête-à-tête a souhaité interroger la Méditerranée contemporaine en en faisant un verbe, parce qu’il arrive que malgré la richesse de la langue nous ayons besoin de mots nouveaux pour exprimer une idée. Le verbe méditerraner signifie caboter d’une culture à l’autre, ressentir un attachement profond aux rivages méditerranéens, mais encore, migrer, traverser, faire l’expérience conjointe de l’altérité et de la proximité, bricoler des identités mouvantes, toujours plurielles, rendre perméable l’espace même de la frontière, penser le monde comme archipel indépendamment de son ancrage géographique. Interrogeant les mémoires enfouies des guerres et le désastre ininterrompu des naufrages, mais aussi les lieux de passage et de partage, la rumeur des villes,[...]

photo Les arbres dans l’art tribal de l’Inde

Les arbres dans l’art tribal de l’Inde

Exposition, Peinture

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 03/07/2021

Anil Barriya Bhuribai Chitracar Japani Dhurvey Balasubramania Man Singh Mayank Shyam Manisha Jha Chandrakai Devi Rajendra Shyam Rhosni Vyam Shanta Burya Subsh Vyam Sukhnandi Vyam Anil Vangad Reena Umbersad Valvi Rajesh laxman Mor Kamlesh Dulsada L’Inde des Adivasis est celle des habitants de l’Inde avant l’Inde. Il s’agit de populations tribales, réparties sur l’ensemble du territoire indien, fidèles à leurs traditions et à leurs divinités, vivant en marge de la société indienne. Une de leurs traditions consiste à effectuer des peintures sur les façades ou les murs intérieurs des maisons. Ces peintures rituelles conjurent les mauvais sorts ou à évoquent des moments heureux. . L’arbre y tient une place importante : être sensible et conscient rassemblant tous les principes de vie, il abrite divinités, esprits, ancêtres. Au coeur de la vie spirituelle et sociale, l’arbre de vie fait le lien avec le monde de l’invisible. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Égalité - Nawar Wulbul

Égalité - Nawar Wulbul

Spectacle comique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 19/10/2021 au 20/10/2021

Un hommage à Michel Seurat et à tous les prisonniers politiques de par le monde, qui nous entraîne au cœur des péripéties d’un demandeur d’asile hors du commun. La pièce commence par une altercation entre un agent de la préfecture et Omar Abu Michel. Dans le dédale des démarches administratives auprès des institutions françaises, Omar Abu Michel, comme n’importe quel demandeur d’asile, confronte ses rêves, fantasmes et idéaux, aux réalités institutionnelles de la France. L’aventure burlesque d’Omar Abu Michel, cycliste invétéré sillonnant la France telle qu’imaginée durant des années, ouvre la porte à toutes les discussions entre un Occident idéalisé et un Orient meurtri, oublié, parfois dénoncé ou même dénigré. En compagnie d’Égalité, sa bien-aimée, Omar Abu Michel nous conte l’idylle brisée, la violence, l’absence forcée, le dénuement et l’interdit dans un monde livré à la folie dictatoriale. Une fiction qui dénonce avec un humour décapant l’omniprésence de la répression et de l’injustice. C’est drôle, sensible et bouleversant. Assurément une révélation.

photo Légende

Légende

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 27/10/2021

Michel Kelemenis Kelemenis & cie Fluide et sensible, l’écriture chorégraphique de Michel Kelemenis allie à la perfection précision du geste et mimiques espiègles. Dans une fable dystopique sur fond d’urgence environnementale, l’artiste marseillais adresse un message d’espoir et d’encouragement à la génération future. La vie sur terre peut-elle se passer de la diversité de la faune ? En émettant la désolante hypothèse d’un avenir sans animaux, Légende aborde la question par la fantaisie afin qu’elle soit posée aux plus jeunes. Se pourrait-il que demain toute la biodiversité de notre monde ait disparu à l’exception de l’être humain ? Jonchée de quelques cubes métalliques, terre désolée et délaissée, la scène est le lieu d’une exploration onirique dans lequel quatre artistes en mal d’inspiration, esquissent les bases d’un bestiaire fantaisiste. Mobilité de la tête, ports de bras improbables, démarches risibles… tout le corps est mis à contribution pour dessiner le pourtour de ces êtres mythologiques. Dans le cadre du festival En Ribambelle ! A voir en famille dès 5 ans Durée 50 minutes

photo Le marché noir des petites utopies au Daky Ling Jour 1

Le marché noir des petites utopies au Daky Ling Jour 1

Marseille 13000

Le 10/12/2021

À partir de 12 ans Dans le cadre du Festival Marché noir des petites utopies Une proposition de la compagnie Anima Théâtre. BOXED Ariel Doron BERLIN (ALLEMAGNE) 2019 – 25 MIN Théâtre d’objet sans paroles Qu’est-ce que c’est ? C’est moi ? C’est un toi ? Est-ce réel ? Ou juste une blague ? Il est temps que nous ouvrions la boite ! S’il te plaît, ferme-la. J’ai peur. Dans ce solo, Ariel Doron, fait un pas de plus vers le minimalisme, et crée une histoire fascinante en utilisant uniquement une boîte à chaussures. Une fantaisie drôle, sensible et effrayante sur un homme solitaire qui essaie d’entrer en contact avec lui-même et avec le monde. LES LEÇONS D’ANATOMIES CHIMÉRIQUES Compagnie Succursale 101 REIMS (51) 2021 - 6 MIN Voyage onirique Un voyage onirique à travers trois boîtes noires, trois paysages organiques, dont les êtres singuliers s’animent. Ombres, transparences et paysages sonores habitent ces théâtres miniatures imaginé. Spectacle en continu pour un spectateur, à partir de 18h LE VIDE ENTRE LA TÊTE ET LA QUEUE Raquel MutzenbergAndrade 2021 - 14 MIN Marionnette A partir de la nouvelle Le Crocodile de Fiodor Dostoïevski. Un immense[...]

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Résonance

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 18/01/2022

C’est le titre d’un essai d’Hartmut Rosa : Résonance. Le sociologue et philosophe allemand y prône une vie meilleure (par rapport à la crise écologique et aux burn-outs en cascade), adossée à la qualité de nos relations au monde. Justement, au cœur de la réflexion et du travail de création de François Veyrunes, figurent l’être humain, sa liberté de pensée et d’action. Cette chorégraphie qui s’inscrit dans la trilogie "Humain trop humain" ne raconte pas une histoire. Elle est un récit sensible sur l’équilibre des choses. Sur le rapport au temps, au grand tout dans lequel nous évoluons. Pour évoquer cette dimension, le mouvement des danseurs est plutôt lent, illustrant "un être ancré dans l’extrême présent, les pieds dans le sol et la tête dans le ciel. Un être comme un élastique, en 3D". En écho à cette incantation, un immense écran vidéo projette des fréquences lumineuses tandis que s’élèvent des passages de La passion selon Saint Jean, d’Arvo Pärt. Passionné de ski alpin, destiné à une carrière informatique, François Veyrunes avait finalement embrassé la danse après avoir découvert Merce Cunningham, son écriture singulière et ses parti-pris techniques. A la tête[...]

photo Ciné-club espagnol

Ciné-club espagnol

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 19/03/2022

Quatre films pour (re)découvrir l’univers cinématographique du réalisateur argentin Carlos Sorin. De la Patagonie à la province de Misiones, une oeuvre sensible et humaniste qui retrace l’histoire des oublié.e.s et capte l’esprit de tout un monde resté à l’écart de la modernité. Séances présentées et animées par Maria del Rosario Valencia. Nous attirons votre attention sur le fait que tous les films projetés sont en version originale sous-titrée en français. • Samedi 13 novembre à 15h Historias minimas (2003, 1h34) A des milliers de kilomètres du sud de Buenos Aires, trois personnages voyagent le long des routes désertes de la Patagonie du Sud. Don Justo, retraité de 80 ans et ancien propriétaire d’une droguerie dirigée par son fils, s’enfuit de son domicile pour échapper à son emprise. Il part retrouver son chien disparu qu’un ami prétend avoir aperçu à San Julian… Roberto, un représentant de commerce d’une quarantaine d’années, accomplit le même périple à bord de sa vieille voiture, emportant avec lui une charge bien encombrante : un gâteau à la crème, cadeau d’anniversaire destiné au fils d’une jeune veuve qu’il convoite… Le même jour, Maria Flores, 25 ans, se[...]

photo Mansfield.TYA + Musique Chienne

Mansfield.TYA + Musique Chienne

Marseille 13000

Le 11/03/2022

• Mansfield.TYA Si on connaissait jusqu'à présent le monde sensible de Mansfield.TYA : sens de la mélodie, mélancolie et minimalisme, aujourd'hui, le groupe revient avec une ode poétique New Wave. Monument Ordinaire est un album de mélancolie heureuse, une échappée pour célébrer l'amour furieux de la vie, comme autant de cris du coeur. Toujours guidées par l'émotion et par une attention constante aux mots, le duo composé de Rebeka Warrior (Sexy Sushi & Kompromat) et Carla Pallone (Vacarme), nous confie 13 chansons qui nous font danser même en pleurant. • Musique Chienne Musique Chienne a développé depuis quelques années un univers bien à elle, fait de bidouillages électroniques, dont le charme attendrissant réside dans un subtil équilibre entre sonorités ou paroles joliment naïves à la production limpide et cristalline, pouvant aussi bien évoquer les comptines pour enfants que les morceaux les plus doux et épurés d'Aphex Twin. Un concert dans la cadre du Festival Avec le Temps 2022 - ALT #24.